CENSORED - Art project Georgi Yamaliev

CENSORED

Art Project

autor: Georgi Yamaliev 

29.01-22.02.2013

Credo Bonum Gallery, Sofia, Bulgaria

The project explores the interconnection between the hierarchical dependence in the world of art and the acts of censorship imposed by particular institutions or persons. The interest in this topic is provoked by my personal experience with censorship in the Ifitri resident program in Morocco and my participation in the International Biennial of Contemporary Art in Casablanca in 2011. With one argument or another all Bulgarian participants in the international event were censored. Their works were either removed from the exposition or altered in accordance with the wishes of the organizers, so as not to cause unnecessary trouble. Some of the censored authors are pictured in the portraits included in my current project. The black rectangle, which is probably the oldest symbol of censorship and control over artwork and other forms of human expression, is used as key element in the project. By definition, censorship means suppression of free expression or another type of public communication which may be considered objectionable, harmful, sensitive, or embarrassing as determined by some institutions, the media or other controlling body. Hence the relationship between censorship and subordination. The subordination of the levels within an organisation represents a hierarchical relationship between them. The basic meaning of subordination is dependency, hierarchy. In this sense every artist strives for a certain type of sovereignty, for the opportunity to have the freedom to do whatever they want, but this sovereignty is probably mythical, because it is constantly attacked, restrained, contested, circumvented or misappropriated by the art market, the state and the art industry. Artists are forced to comply with rules generated by the increasing dumbing down of art, by the economic forces of the market, the imposed principles and concepts and the complex interrelations between the various units in the system. All this also gives rise to the questions about who and why has the right to control and censor, how far-reaching are the limits of intervention and to what extent is the modern artist independent and free to express their ideas without adapting to and complying with the dominant market rules and tastes?

Caught on hook - Video-Installation

This Installation is part of WATER TOWER ART FEST 2012

in VIVACOM ART HALL 23-30.07.2012

(https://www.facebook.com/watertowerartfest)

Autor: Georgi YAMALIEV

http://www.rhiz.eu/person-40899-en.html

Хванати на въдицата

(Инсталация)

Концепция:

Във все по-комерсиализиращия се свят, непрекъснато сме атакувани и примамвани от реклами за кредити, чиято цел е да бъдем хванати като риби, безпомощни, зависими и обезличени. В новия световен ред истинската власт е в ръцете на шепа хора, които определят хода на пазарите. Финансовите мегакорпорации и техните инвестиционни банки успяха да променят правилата в своя полза. Абсолютната свобода на капиталите поставя началото на нов вид подчиняване на гражданите. Фетишизацията на паричните отношения е особено застъпено в съвременната ценностна парадигма, която абстрахира хората като егоистични социопати, мотивирани от ненаситен стремеж за натрупване и консумиране за сметка на другите и природната среда. Проблемът е в самата система, която създава корупцията, монополизма и лобизма за корпоративни и финансови интереси, насърчава лъжата, манипулацията, неравенството, страха, отчуждението, йерархичността, насилието, непрестанните антагонизми, омразата и страха, и в крайна сметка вкостенява участниците във влудяваща социална система с прогресивно намаляващи степени на свобода.Тази инсталация е вид протест срещу социалното неравенство и прекомерната алчност.

Caught on hook

(Installation)

Concept:

In an increasingly commercialized world, we are constantly attacked and lured by advertisements for loans intending to catch us like fish, helpless, dependent and characterless. In the new world order the real power is in the hands of a handful of people who set the pace of the markets. Financial big corporations and their investment banks managed to change the rules in their favor. Absolute freedom of capital marked the beginning of a new kind of subordination of citizens. The monetary relations as a fetish figure prominently in the modern paradigm of values that influence people as selfish sociopaths motivated by an insatiable desire for the accumulation and consumption at the expense of others and the environment. The problem is the system that creates corruption, monopoly and lobbying for corporate and financial interests; encourages lying, manipulation, inequality, fear, alienation, hierarchy, violence, continued antagonism, hatred and fear, and ultimately entrap participants in a maddening social system with progressively decreasing levels of freedom. This installation is a kind of protest against social inequality and excessive greed.

По-подробна информация:

http://watertowerartfest.com/program-2012/

Georgi YAMALIEV | Georgi Yamaliev

Georgi YAMALIEV | Georgi Yamaliev

Georgi Yamaliev-art work 2009-2011-video presentation

Next - Next - Next

installation
Georgi Yamaliev (Bulgaria)



Conception:
This installation will attempt to make a visual interpretation of the utopian idea which examines man’s life as a counterpart to the installation of a software program, step by step, going through different levels and stages, following the Next command, answering questions, agreeing, giving its clearance. In view of post modernity, the theory of life as a software program refers to the dialectical theory of life as a software information. Everyone is ‘programmed’ as a biological being, the ‘collecting’ and ‘processing’ of data makes it an individual. Even human genes are data, which could be coded, recoded or decoded



Концепция:
Тази инсталацията ще е своеобразен опит да се направи визуална интерпретация на утопичната идея, която разглежда живота на един човек като аналог с инсталирането на софтуерна програма, стъпка по стъпка, преминавайки през различни нива и етапи, следвайки командата NEXT, отговаряйки на въпроси, съгласявайки се, давайки своето разрешение за достъп.
През погледа на постмодерността теорията на живота като софтуерна програма се отнася диалектически към теорията за живота като софтуерна информация.. Всяко човек е „програмиран” като биологично същество, а „събирането” и „обработване” на данни го превръща в индивид. Дори човешките гени са чиста информация, която би могла да бъде кодирана, прекодирана или декодирана.

I'm my belongings and if I lose them, then who I am?

Installation Georgi Yamaliev
part of Project DEHUMANIZATION, Bulgarian Cultural Institute Bratislava - 01.02 - 20.02.2011



Концепция:
В съвременния технологичен свят, съзнателната де-персонализация, превръщаща хората влесно манипулиращи обекти. В резултат на това модерният индивид е загубил всякаква преценка настойностите, което води до подчиняването на човека на вещи. Живеем в общество, което се стреми към печалба и власт. Дори и онези, които не притежават значима собственост, все пак притежават нещо и милеят за него, стремят се да запазят и малкото, което имат и до го умножат. на максимата да имаш, привържениците й се заобикалят с нови вещи. Избирайки тази философия на живот хората
започват да живеят в свят, където всичко се измерва с пари и с количество. Това е нов тип на идентификация, разчиташ на онова, което притежаваш, защото знаеш, че го имаш и това те кара да се чувстваш в безопасност. Предпазливите, ориентирани към притежание хора се уповават на сигурността и въпреки това, се чувстват твърде несигурни. Те изцяло
зависят от онова, което имат пари, престиж, имидж. Oосланяйки на мотото – „Моята собственост утвърждава мен самия и моята индивидуалност”. На фона на материалното ние вече не знаем какво сме, губим себе си. Човек става напълно
регулиран от подбудата да притежава. Да имаш е чувство свързано с придобиване на
повече и по-нови вещи. Но правят ли ни те по-добри, по-човечни, по-щастливи,
повече хора?



Conception:
In contemporary technological world, conscious depersonalization, becoming people in easily manipulated objects. As a result, the modern man has lost any assessment of values, which leads to the subordination of human possessions. The people live in a society that seeks only to profit and power. Even those who do not own significant property, however, possess something and care about him, seek to preserve it and what little they have want to multiply it. Subordinated to the maxim to have, its adherents are being circumvented with new things. By choosing of this philosophy of life, people started to live in a world where everything is measured by money and quantity. This is a new type of identification, which rely on what we have, because you know that you got it and it makes you feel safe. Cautious and possession-oriented people are relying on security and yet feel too insecure. They totally depend on what they have - money, prestige, image. In pursuit of material people don't know what they are, they losing themselves. To have is a feeling associated with the acquisition of more and new belongings. But do they make us better, more humane, happier, more people?

Dual Dimensions-Installation by Georgi Yamaliev

Conception:
With the electronic technologies development and the invasion of internet in our daily lives, a large part of the people are living in two parallel worlds - the material one, where the physical is leading and the virtual, as a new type of reality. This voluntary dematerialization can be regarded as a deliberate “ritual suicide”, causing the transformation of the real image into a virtual personality. The decision for this parallel existence is influenced by the new cultural and social relationships, imposed by the global net. It is provoked by the aspiration for a new type of self-exposure, a new approach, a new vision over the artwork. Many artists take advantage of the new communication devices opportunities, which raise the question - to what extent the authors using that technologies and creating their immaterial art products are able to find the balance for the understanding of the problems aroused between the two parallel areas? Would it lead only to a sense of loss, confusion and disorientation and is the contemporary artist doomed to wander between these two parallel realms?


Концепция:
С развитието на електронните технологии и навлизането на интернет в нашето ежедневие, една голяма част от хората пребивават в два „паралелно” функциониращи свята - материалният, в който е обособено физическото, и виртуалният, като нов тип съреалност. Това доброволно дематериализиране може да се приеме като едно съзнателно ”ритуално самоубийство”, което поражда трансформация на реалния образ във виртуална личност. Решението за това паралелно съществуване е повлияно от новите културни и социални отношения, наложени от глобалната мрежа. То е провокирано от стремежа към нов тип себеизлагане, нов подход и поглед върху творбата.
Много автори се възползват от възможностите на новите средства за комуникация, което поражда въпроса доколко авторите успяват да балансират разбирането на възникналите проблеми между двете паралелни пространства. Дали то би довело само до чувство за загубване, объркване и дезориентация и обречен ли е съвременният автор да се лута между тези две пространства?













http://www.blogger.com/favicon.ico